Komponieren

Vijay Upadhyaya behauptet, mit Kontrapunkt geboren worden zu sein. Als Teenager in Indien schrieb er instinktiv polyphone Kompositionen. Als er diese für eine Aufnahme an die Musikuniversität in Graz schickte, wurde er gefragt, wo er Kontrapunkt gelernt habe und er wusste nicht einmal, was das Wort bedeutet. Während seines Studiums erfuhr er, dass neben Anton Bruckners Sterbebett Stapel von Kontrapunkt-Übungen gefunden wurden. Dies inspirierte ihn, Tag und Nacht Fugen zu schreiben, und bis heute kann er sich am meisten auf Bruckner als Komponisten beziehen.

Während seines Studiums komponierte er viel Chor- und Kammermusik, und sein unglücklicher Kirchenchor und die Blaskapelle in der Oststeiermark waren gezwungen, ziemlich atonale Dinge zu singen und zu spielen. Bald verließ er diesen völlig atonalen Weg. Heute sind seine Kompositionen hauptsächlich frei tonal.

Seine dreifache kulturelle Identität als Österreicher, Inder und Chinese spiegelt sich in seinen Kompositionen wider, in denen er sich bemüht, einen neuen asiatischen symphonischen Klang zu schaffen, der traditionelle asiatische Musik mit westlichen symphonischen und Chortechniken kombiniert. Seine erste Symphonie, „Gebetsfahnen“, basiert auf indischen Tonmustern und Literatur. Seine zweite Symphonie, „Chang’An Men – Tor des dauernden Friedens“, versucht, verschiedene Aspekte der chinesischen Kultur und Philosophie hervorzuheben und ist der erste große Auftrag, den die Volksrepublik China einem nicht-chinesischen Komponisten erteilte.

Seine langjährige Erfahrung als Dirigent für Orchester und Chöre hat ihm ein besseres Verständnis von Klangstrukturen, Orchestrierung und Stimmen ermöglicht. Er schrieb viele Kompositionen und Arrangements für seine Ensembles. Dieses intensive Schreiben und der immense Vorteil, die Werke sofort zu hören, gaben ihm die notwendige Übung. Diese Erfahrung in beiden Dimensionen der Melodie und Harmonie trug zum kreativen Prozess der dritten Dimension bei – der Tiefe und Farbe des Klangs.

Seine Vorbilder sind die Meister des 20. Jahrhunderts wie Mahler, Richard Strauss, Britten und Bernstein. Sie alle waren Dirigenten und Komponisten. Die Theorie der Komposition ist ein wesentlicher Aspekt, aber die Erfahrung des Echtzeit-Hörens von Orchesterfarben und -stimmen ist ebenso wichtig. Dirigieren und Komponieren sind komplementäre Fähigkeiten, durch die man von einer Aktivität zur anderen lernt.